柏辽兹x李斯特 | M.Litz观察日记
依然是在巴黎写出了这篇文章，将几个可能敏感的词换成了拼音。
模仿柏辽兹个人鬼畜文风的日记第二弹（友情微cp）
旧文丢来子博存档，有点bug但是懒得改了。
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您是一个与众不同的人。
You are someone out of the ordinary. —Berlioz to Liszt, letter of 15 January 1854
1830年12月4日 巴黎
[幻想交响曲的首演；我与李斯特相识的第一天。]
巴黎已经步入冬天，就连著名的“观光客街道”香榭丽舍大街上游客也寥寥无几。对于大多数巴黎市民来说这不过是一个普通的冬日，也许只有个别行人会注意到街头张贴着幻想交响曲首演的海报，我一生中最伟大的剧作，而它的作者正遭受着狂热的思慕所带来的折磨。我的那位莎士比亚心上人令我黯然神伤，寝食难安，所有这一切，如同这部交响曲的名字，不过是我个人的幻想一场。
经过反复斟酌，我最终选择在Conservatoire进行首演，只因前几日那位可爱的小姐，Harriet Smithson正是在此地表演了莎士比亚的舞台剧，哪怕她说出半个字的赞美，我所做的努力也有所值了。但她会注意到这么一个毫无来头的作曲家吗？一个既没有六匹白马拉着的马车，也没有镶着金线的大衣外套，外表看起来与普通人毫无二致的作曲家？
我听见自己的心搏，如同蒸汽机活塞反复撞击；我的每根肌肉都在痛苦震颤，无法挣脱。
整场演出我都沉浸在自己的焦虑情绪里，甚至没有注意到中场的帷幕早已落下。当我抬头回顾四周时，我看到一个陌生的青年正向我走来，他看起来非常年轻，令我甚至怀疑此处是否应该用少年而不是青年来称呼他。不仅如此，这个人似乎拥有天使般的美丽面容，让人联想到古希腊神话中的Pan或者Orpheus，剧院里昏暗的灯光也无法阻止他的闪耀。
随后我知道了，那是弗朗茨·李斯特，从小就被称为莫扎特转世的小明星，巴黎人向来喜欢举止优雅的漂亮人物，而不是像我这样——外表酷似一个雅各宾党人的反动派。
“先生，您的演出非常精彩，令我感动颇深。”他摘下礼帽向我问好，同时报以友好的微笑。
这真是罕见的场景，我几乎已经习惯了讽刺、挖苦和被人无视。
“听到您这么说我很是高兴，很少有人这样夸奖它们。就在昨日，我的老师还建议我全身心地投入医学放弃创作。”
我漫不经心的回答引发了一声轻笑，“您可真是个有趣的人。”
我就这么同他认识了，虽然我们身份悬殊且年龄并不十分相近，但李斯特给我留下了相当不错的第一印象，不仅因为他有着漂亮的面容，而且他的法语讲得相当流利优美，对于我来说这两点就足够了。
在他前来拜访我的前一天，我们都还不认识彼此，我对他说起歌德的作品《浮士德》，他虽还没有读过，但是很快便像我一样喜爱这部作品，我们彼此互相理解，自此我们的友情变得越发亲密起来。
过了几日，我收到一封李斯特的来信，他将我的幻想交响曲改编成了钢琴曲，并将谱子送给了我。
1832年12月9日 巴黎
［李斯特出席了我的演出。］
我站在指挥台上指挥乐队进行最后一次彩排，剧院里人非常少，除了我和我的乐队之外，就只有李斯特和几个观众在场。他坐在第二排中间的位置，非常开心地望着我，冲我挥了挥手。
彩排结束了，我感到一阵紧张。
在以往我的正式演出中总会出一些意外，比如鼓手用力过大戳破了鼓面，指挥打翻了谱架，或者不知从哪里来的我的反对者引起的骚乱，甚至由于突发的天气原因使得观众无法来到剧院。
就在这时，李斯特从观众席中溜出来，跑到了舞台上，他似乎看出了我的不安，给了我一个安抚的拥抱。
“您怎么了？我的朋友，您在为接下来的演出感到紧张吗？我向您分享一下我的秘诀吧，站在台上的时候，就把观众都当做木偶，喏…就是街上玩具店里摆着的，手指会动的那种。”
接着他告诉我，他小时候给一位公爵老爷表演过后，那位老爷送了他有整整一个玩具店那么多的木偶。
他说的一点儿没错，如果说观众们都是木偶，那么表演者就是牵着无形的丝线的木偶师，他们操纵着观众的情绪，并从观众的一举一动中得到反馈，我眼前的这个人尤其擅长此事。
演出马上就要开始的时候，李斯特越过三阶台阶跳到了台下，回到了自己原本预定的座位上，他回过头悄悄对我说道，“我会为您加油的。”
很快我便知道了这句话的含义。
演出进行得很顺利，在临近结尾的时候，我突然听到观众席穿来一阵鼓掌叫好的声音，我顺着声音来源的方向看过去，果然是李斯特，他的声音很大，以至于大家都认出了他。
“这就是您所说的为我加油吗？”
他用一种无辜的眼神看向我，“我暂且想不到什么好办法了。”
看着他的眼睛，我既无法反驳也难以责备他。
演出结束之后，李斯特把我拉到他的公寓，他和他的母亲热情招待了我。
令我感到惊奇的一点是，他的母亲并不是匈牙利人而是一个地道的德国人，为了支持儿子的理想，这位伟大的母亲搬到了她从未来过的巴黎并开始从头学习法语，而李斯特——他的德语明显讲得不如法语好。
他的公寓同我的一样，并不豪华，但是有很多藏书，那么多的书把书柜都压得摇摇欲坠了。除此之外，他的书房中放着三架钢琴，老实说，我丝毫不了解这种乐器，我学过吉他、长笛，但我的父亲从不让我碰触这种乐器，仿佛我一摸到它就会坠入音乐的深渊。
李斯特向我介绍了这三架钢琴的来历——其中一个来自贝多芬，另一个是他父亲的商人朋友很多年前送给他的礼物，还有一架则是刚到巴黎时遇见的好心钢琴制造商Erard夫妇赠予他的。总而言之，都是送的。（若我也有此等机遇，恐怕现在早已成为一位钢琴名家了。）
我怀着好奇的心态走向这些乐器，一边想象着我的朋友是如何利用它们施展魔力。
在我的要求下（因为我并不会弹钢琴），他给我亲自演奏了为我的交响曲所作的改编曲，我曾对钢琴抱有不正确的偏见，我认为它是一种单薄无力的乐器，不能够表达出我作品中的宏伟和激情。但是我错了，我的偏执被他彻底打败了。
他问我，“您还算喜欢这部拙劣的改编作吗？”
我激动得说不出任何话语，只能疯狂地点头。
我们还谈到了文学，他已经将歌德的《浮士德》读完了，我非常高兴他能像我一样喜欢这部作品。他对于文学的理解能力令我钦佩，同时，他自己身上也带有一种文学家的气质，一种沾染了浪漫主义色彩的忧郁。他对我说，任何伟大的东西如果无法与痛苦为友，就不可能超越自我；如果不能展现灵魂，那么再漂亮的形式也是空洞而无意义的。
他说这些话的时候，神情是那样忧伤，与白天剧院中的李斯特判若两人。
我粗略地断言，巴黎的每个人都有着相似的阴郁，我时常感到自己要大叫，为了拯救自己而大叫——这残酷的病（我把这种病叫做道德的、神经的、虚构的、一切人们都可能有的孤立病），这时代的病，总有一天要将我们逼疯。
请原谅我不停地偏题，因为仅用普通的语言实在难以描述这个奇妙的灵魂，让我去药店买回十二个铜板的形容词吧！
1833年10月3日 巴黎
[我和Harriet Smithson的婚礼。]
我有幸邀请到了李斯特作为我的证婚人，因为我觉得若是不将我的幸福分享给他，是一件不道德的事情。
我玩笑般地问他，何时能够参加他的婚礼，他对我的回答却是引用了一句古老的俗语：无论是结婚还是保持单身，都会令人后悔。
我的这位朋友有时候过于悲观了。
但在我了解到他的遭遇之后，我理解了他。资本主义的社会矛盾，在法国比任何其它地方都更为尖锐，艺术家的困苦和孤寂也更加悲惨！我曾走上大街高唱《马赛曲》，但我不会再这么做了，我甚至对法国的ge命感到失望，我不认为它能够取得胜利……
1836年12月18日 巴黎
[巴黎音乐学院中的一场演出。］
跟李斯特一同出门真是件难事，他总是要穿衣打扮很久，不仅如此，他还总要问旁边的朋友要这样那样的评价。在他试到第十二只领结的时候，我终于忍不住打断了他：
“就这个吧，这样很好，您像个王子，而我是王子的忠实仆人。”
他听了我这句充满揶揄的话，似是被我逗乐了一般大笑起来，尔后说要把他“家产”的一半都分给我。可惜我对这种过家家一般的游戏毫无兴趣，便拒绝了他。
在我帮他选出了出行的全部装束后，我们总算走出了门，我与他一同步行来到巴黎音乐学院，在这里进行我们的音乐演出。
他这次弹了几首钢琴小品，我必须承认，我从未如此——这么地喜欢过钢琴！
琴音刚落下的时候，我仍然沉浸在之前的美好意境当中，我的四肢先于大脑思考不受控制地行动起来，我跑过去一把抱住了他。
李斯特似乎也被我吓了一跳，但很快就反应过来，他回抱住我，同时对我眨了眨眼，示意我看向台下。
我这才注意到，我竟然忘记了自我，当着观众的面冲到了舞台上，就像一个头昏脑涨的狂热粉丝。
我这种不合时宜的愚蠢举动很可能让我们俩都陷入受人讥讽的境地，幸好观众们还比较仁慈，没有哄笑，仅是前排有几位姑娘偷偷捂住了嘴。
我的脸瞬间涨得通红，尴尬感包围吞噬了我。李斯特拉起我的手微笑着向观众谢幕，无数鲜花被抛向台上，落在我身上和脚下。若不是处在这样一种场合下，这本该是多么浪漫的一幕。
待我们仓皇跑到后台之后，他对我说道：
“埃克托尔，您刚刚的作为可真令人惊讶。”
“我很抱歉，但…就当做上次您在我演出途中大吵大闹的回礼吧？”
他并没有正面回答我。
“我也最——最喜欢您了！”
1837年3月31日 巴黎
[援助意大利难民的义演；李斯特和塔尔贝格。]
我们的朋友肖邦曾经说过，没有哪个地方比巴黎聚集了更多的钢琴家(在他口中，音乐家就等同于钢琴家)。
近来巴黎文艺界中几乎人人都在谈论这样一件事：究竟谁才是钢琴演奏第一人，李斯特或者塔尔贝格。
起因是很多评论家在报纸上大肆宣传一位名叫塔尔贝格钢琴新秀，将他的技巧比做“世界第五大奇迹”，“不可能完成之事”，我将这些传言告诉了李斯特，但这些文章似乎十分令他不悦，他觉得自己离开巴黎太久了，巴黎遗忘了他。
也许是为了唤醒巴黎人的记忆，李斯特非常少见地写了一篇评论文章，批评塔尔贝格矫揉造作的演奏风格，于是各种流言就铺天盖地散播开来。
今天在咖啡馆，我便遇到了这样一幕，一位眼尖的报界同僚看到了我，将我叫去加入他们的无聊讨论之中。
“柏辽兹先生，您也是乐评家，您来说说，李斯特与塔尔贝格，谁更厉害一些？”
我不假思索地回答：“当然是李斯特呀。”
他抬高声音回应我：“您当真这么认为？”
他语气中的怀疑激怒了我，“您若是不信，来与我赌一场吧，我将压上这个月的全部稿费。”
那几个人纷纷笑起来，其中一位对我说道，“您再谨慎考虑一下吧，若是输了下月可是要连啃一个月的干面包！”
哦，瞧瞧这些卑鄙小人得意的样子，简直像一条丑陋的响尾蛇，如有机会，我希望能将他们与罗西尼的粉丝们一同炸个粉碎。
在剧院的门口，我偶然碰见了从国外刚赶回来不久的李斯特，在他还没注意到我时我已经拉住了他。
“我下个月的生计就全指望您了，‘钢琴之王’先生。”
他一脸疑惑，似乎想问我「您究竟做了什么奇怪的事情？」，但最后他说出口的是：“如果您相信我…那么我也相信自己不会令您失望。”
结局是美好的，正义的赌徒赢过了巴黎的健忘者们。我所首创的“钢琴之王”的称呼就此传开，但写到这里，我突然有些后悔了……我当时为何不再多下一些du注呢？
1846年3月21日 布拉格
［发生在李斯特欧洲巡演途中的小插曲。］
在这里，我结识了李斯特的万能经纪人贝利尼（Belloni）先生，我特意加上了万能这个词，因为他不仅仅是以一个经纪人的身份在工作，他还同时是朋友，仆人和管家。海涅甚至在一篇讽刺文章里称他为“李斯特的卷毛小狗”。因为他几乎一刻也不离地跟在他的大师身边，无论是在剧院还是酒馆。
他有一头可爱的意大利式卷发，年纪跟李斯特不相上下，很是讨人喜欢，很快他也变成了我的好朋友。
我们一起参加了当地的艺术家聚会，并且受到了非常热情的款待，贝利尼很是为明天的行程担心，他拒绝了周围所有人敬的酒，李斯特则是一个完全的自由主义者，他对于贝利尼的建议总是笑着说不用担心，随后就不知道忘到哪里去了。
其结果就是，他喝了很多酒，还吵嚷着说要与另一位同样喝醉了的先生决斗，我与贝利尼连忙一左一右架走了他，另一些人则带走了那个醉汉。
经过凉爽的晚风一吹，他不再反抗，乖乖地听从我们将他带到了卧室。贝利尼将他明天可能会用到的乐谱都摆在桌上，我则把他背到了床上，临走之前，我低声对他说：“亲爱的朋友，您以后应该多听听贝利尼先生的话。”
“您怎么也变得婆婆妈妈的了，难道连您也要说，‘钱才是最亲密的朋友，最好的顾问’…”（某鱼注：贝利尼一直希望他能存点钱而不是把它们全花光，也正因如此，他才能拥有22万法郎的积蓄）
“我觉得他说的一点没错。”
“那好吧，”他赌气一般地松开我的手，“晚安。”
我非常担心他明天的演出，因为他还完全没有看过节目单，而且喝了这么多酒。
因此第二天一早，我就来到他的房间，打算在适当的时间叫醒他，以确保不会耽误演出时间。
我推门进去时，李斯特刚刚坐起身，他眯着眼打量我：“早上好，贝利尼。”
他有一点近视（也许不止一点），我找到他放在桌上的眼镜递给他，他才发现进来的并不是贝利尼而是柏辽兹。
“您怎么来了？贝利尼呢？”
“他让我来叫醒您。”
就在这时门外应景地传来贝利尼的喊声：“大师——要迟到了！”
他连忙换好礼服，没来得及看一眼桌上的乐谱就匆匆出门了。
谁能想到这场毫无准备，甚至可以称得上手忙脚乱的演出竟然大获成功，对此我完全无法理解，也许这就是他——世间众多超能力中的一种吧。
1852年11月20日 魏玛
［我的魏玛之行。］
我是如此想念他，他的琴声，还有他的土耳其烟草。因此我付诸行动来到了这座城市，歌德与席勒之城，同时也是李斯特的魏玛乐派的根据地。
此行我有一个特别的发现，李斯特很喜欢各种长相可爱的小动物。
在我刚走到阿尔滕堡门口，还没来得及按下门铃的时候——一只体型巨大的牧羊犬不知道从哪里突然窜出来，险些扑倒了我。接着这个小家伙用它那摇个不停地尾巴蹭着我的裤脚以示欢迎，这真是一位特别的迎接员，它用爪子拍了拍门，伴随着几声吠叫，屋内的佣人听见了这声音，为我打开了门。
阿尔滕堡的内部很大，像个真正的城堡一样，但我几乎走遍了整栋房子，都一直没看到他。
“请问…这里的主人，呃，就是李斯特先生，现在他在什么地方呢？”我拦住了一位女仆，询问道。
“您问那位先生啊，”她将手中拿着的物件放到一旁，想了一会儿，“先生说他的朋友走失了，正在找她哩。”
走失？朋友？听到这样奇怪的用词，我感到一阵头痛。
顺着女佣指的路线，我来到了阿尔滕堡的后花园里。超出我预料之外的动物——两只孔雀正在那里悠闲踱步。
“啊，亲爱的埃克托尔，原来您已经到了，”李斯特听到我发出的声响，转过身来向我打招呼，“请原谅我没能出门迎接您，都是为了找这个家伙。”
“这就是您的‘可爱的朋友’吗？”
“是的。我给您介绍一下，她的名字叫做艾斯梅拉达，是位温柔可爱的小姐哦。”
艾斯梅拉达用她那美丽的碧绿眼眸望着我，冲我喵了一声。
艾斯梅拉达……我默读了一遍这个名字，瞬间反应过来，这是雨果的《巴黎圣母院》中那位命运多舛的女主角。
李斯特将这团毛茸茸的小家伙塞到我怀里，我心生敬畏地抱着她，好像拥着一位贵族小姐那样。
“您一定要给猫起这种名字吗？”我不知应该从何开始吐槽。
“您看，她也有一双美丽的绿眼睛呀。”他那种理所当然的语气似乎是觉得我问了一句多余的话。(艾斯梅拉达的法文名有翡翠的意思)
我又看了一眼艾斯梅拉达，她也回望着我，那双碧绿如玻璃弹珠般的眼眸清晰地印出我的缩影——我是否应当为这位朋友的联想能力拍手叫好？
除去在狩猎场之外，我很少近距离地接触这些毫无逻辑的生物，于我来说，阿尔滕堡简直就像是一个小型动物园。
1853年10月11日 巴黎
［充满硝烟味道的重逢。］
他已经很久没有回到巴黎了，在饭桌上我忍不住询问他：
“您是否还一如既往地热爱这座城市？”
还未等李斯特回答我，旁边传来一阵笑声，“您的问题问的实在太过多余了，”他用一种戏谑的口气讲道，“我几乎每次见到李斯特时，都能听到他正在吹嘘拿破仑的功绩或是‘他们法国’的音乐。”
他用一种带着浓重口音的法语往外蹦单词：“瞧，连我都会讲几句法语了。”
这就是他带来的特殊的客人，那人名叫瓦格纳，是一位与我格格不入的日耳曼人，我对他的喜爱并不比慕尼黑熏猪肘更多。
我不愿承认，从他身上，我感受到了一种名为“嫉妒”的感情——李斯特是属于法国的，他不适合待在魏玛，更不应该为德国音乐卖命！尤其是为了瓦格纳这样无厘头的音乐风格——我想不出更合适的词语形容，姑且称作猫叫乐派吧。(然而，中世纪的猫琴还要比这好听许多。）
早餐结束之后，我们一同商议今天的计划，李斯特说他很久没来过我们的剧院了，瓦格纳则提议说我们可以去看韦伯的德语歌剧。
我拍拍他的肩膀，冲他一笑。“瓦格纳先生，到巴黎来怎能不听听正宗的法国音乐呢？”
“我很久没听到正宗的法国音乐了！”李斯特点头表示赞成我的意见。
他还企图做最后的挣扎——“那么，去听一听比才？只要不是歌剧…”
他的抵抗在两个法语爱好者面前是徒劳的，最终我们投票决定去看Orphee aux enfers，我其实对这部歌剧没什么兴趣，仅仅是不想让他如意罢了。
因为我非常清楚，他连一个完整的句子都听不懂。
1855年2月17日 魏玛
［我与李斯特共同合作演奏了第一钢琴协奏曲。］
前些日子，我收到了李斯特一封信，他希望我能来到魏玛，担任他的钢琴协奏曲的指挥。我知道这部作品，他从1839年间就开始创作了，我曾经给他提过一些关于配器的意见。
我非常高兴地接受了这份邀请，再次启程赶往魏玛。
我乘坐的火车驶入站台时，李斯特正站在那里等我。我三步并作两步冲下站台，飞扑向他。
“人们都说，德国的柏辽兹是成功的，法国的柏辽兹是失败的。”我大声说道：“因此这部作品一定能大获成功！”
“就因为您到了魏玛？”他不置可否地陪我继续开玩笑，“我将指挥的位置让给您，请您尽管差遣。”
“若您能一直听我差遣，我宁愿放弃巴黎留在魏玛。”我勾起嘴角，“仅需在您的城堡中为我腾出一间空房就够。”
“亲爱的埃克托尔，我非常乐意，但在这里人们是讲德语的。”
“……………”我顿时放弃了这个荒唐的打算。
他摆出一副惋惜的表情，他说，其实能够读懂歌德的原文而不是译本也是蛮好的。
如此说来，我所作的所有浮士德歌曲都是由法语写成的，这真是对偶像的大不敬行为，我在心底默默地做了一回忏悔。
我在阿尔滕堡中度过了美好的一晚，第二天便是首演日，魏玛的公爵大人，王宫贵族，伯爵夫人们，所有人都来了，整个剧院几乎都被坐满。
人们不一定能听懂，但都热爱围观。对于这部作品，观众的两极评价就像对待浪漫主义本身，喜欢的人对它崇拜至极，反对者将它视为毒药。
好评与恶评纷沓而来，我们窝在阿尔滕堡中，大声朗读这些评论，以此取乐。
“您看这里，‘柏辽兹先生以为自己在指挥乐队，其实是指挥了一群驴子。(我们将不懂音乐的人都称为驴子)’”
李斯特指着晨报上的一句话笑个不停，差点将咖啡喝进鼻子里。
“那您就是这群驴的首领了。”我耸耸肩膀，跟着笑起来。
“您不能这样说我，写这篇文章是人才是真正的驴子。”
他私底下一直将魏玛民众称作驴子(donkeys)，现在报应终于来了。
“弗朗茨，竟然连伟大的克拉拉夫人都发言赞美您了，”我假装惊呼道：“任何能从中感受到美的人都没救了——”
“埃克托尔，我们早就同流合污，没有救了。”他神态自若地将剩余的咖啡都喝了下去。
我继续朗读，直到读完了将近十页纸的恶评，我觉得还有些意犹未尽：
“他们应当再加上一条！您写了一部三角铁协奏曲，朋友。”
“三角铁那样简单却也是一样乐器，难道不值得拥有一部协奏曲么…”
我假装认同了他的观点，“有机会我也会考虑写一部。”
故事的最后，他捏着鼻子用第一章的主旋律唱道：你们—谁都—听不懂——
1867年8月30日 巴黎
［一段小记。］
无所事事的我蜗居在家，写下了这段毫无意义的文字。距离我上一次动笔，已经过去十年有余。
世界上的奇遇有很多，李斯特就是其中最特别的那一个。
我与他就像地球的两个极点，他是光，是最受人欢迎的音乐家，仅需站上舞台就能获得热烈的掌声，我则是活在阴影当中的落魄艺术家的代表，常常被厄运眷顾，无人问津。但我们却成了最好的朋友，这真是天大的笑话。
从常理来讲，这样悬殊的关系是难以维持下去的，现实中不乏因门户不当致使关系破裂的例子。但令我自己也感到惊讶的是，我竟从未羡慕或嫉妒过他。因为我明白他为实现崇高的艺术目标所付出的一切。他不仅是一个天才，更是一个专注的工作狂。
在1832年间，严重的霍乱笼罩了整个巴黎（若不是得益于我的医学知识，我可能也会因此丧命），无数生命在一夜间被死神夺走，那时他正好参观了意大利的古老壁画（他对于死亡的主题情有独钟）。在决定创作《死之舞》之后，他总是出没于医院、赌场和疯人院，甚至还下到监狱去看望那些死刑犯。
我还记得某次从他家离开的时候，我遇到了他的邻居Dash夫人，在听说我是李斯特的朋友之后，她这样对我抱怨道：
“我一整晚都无法入睡，你的朋友一直发出声响，从黄昏弹到了黎明。”
由于过度练习，他的神经也变得十分脆弱(用医学术语解释可以称作神经衰弱)，我注意到有他加入的音乐会，中场时间都会特别地长。也许正因为这个毛病，他总是脸色苍白，像个幽灵一样。
他的生活不像表面看起来那样充满荣光，与无知与庸俗搏斗的过程是艰辛的，在那样耽于享乐的年代，艺术家们却没有地位可言，他为此所做的努力让我不敢想象。
尽管巴黎、魏玛、布达佩斯都在为他喝彩，他却不属于任何一座城市，他同我一样，是这世间孤独的、流浪的游魂。
1846年，我为浮士德所作的曲目再次惨遭失败，我满身伤痕地回到巴黎，心灵与肉体都摇摇欲坠。
我绝望地问他：“您为什么会来巴黎？”
“所有追求艺术的人，都会到巴黎来。”
“巴黎并不是那样美好的地方。”
“您说的没错。”他转头望向窗外，又接着说道：
“但您同我一样热爱巴黎，您从来没有放弃它，您又回到这里来了，不是吗？”
巴黎！…它是我的缪斯，也是我患上的顽疾。这些年来，我每到一处国外的城市都会下意识地将它与巴黎做比较，然后得出“它比不上巴黎”这样的结论。
我无法反驳，只能沉重地点点头。
他十分担心地询问我，需不需要他的资助，尽管负债累累，我却一如既往地拒绝了这个请求。
“让我拥有您的友谊就足够了。”
我与他的友谊，是不能够用金钱来衡量的。
写至这里，我又怀念起年轻时的我们与巴黎共同度过的光辉岁月，但如今，我的头脑越发迟钝，再次动笔创作已是心有余而力不能及。上一次歇斯底里症发作时，我烧毁了四十年的回忆。我的一切，他的一部分，都消失在冰冷的火焰之中，仅有这篇日记，是我无论如何也不舍得销毁的宝物。
这便是我们友谊的证明。
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一部分资料来源于Hector Berlioz Website
关于M.Litz，就是李斯特先生，当时的法国人因为他的德语名Liszt辅音堆积念起来比较拗口而给他起的昵称，多数法国人都会这样称呼他，甚至报纸上也是。
Berlioz也是一个德语名（但他本人不会说德语），法国人一开始将他的名字读作“Be-lio”。
日记风文内容难免会有些流水账，在讲故事的同时，我还穿插写了一些可以反映作曲家本人的思想片段。里面很多梗都是有史可考的，但我不想写得像本传记小说一样，所有内容都是在历史框架上的个人想象，如果您了解这些历史，可能会对其中的某些桥段感到眼前一亮。(画手强行写文尬卖安利，并不会写，所以，就这样吧。)
好笑的是，同样是同龄音乐家，柏总对门和李完全两种态度（对基友和对老婆的态度）
